阿姆斯特丹博物館之夜怎麼設計？超過 65 間博物館、辦了 26 年，From Form 用「迷宮」讓人想去探索
重點先看
● 阿姆斯特丹博物館之夜的設計，重點不在多推幾間館，在讓人願意沒有目的地走一晚。
● 2026 年 11 月 7 日這一晚，超過 65 間博物館參與，活動已經辦了 26 年。
● 今天就能做：想一想，你的活動有沒有一個地方，是讓人「不用決定也能開始」的。
思考的起點
It's Nice That 報導，阿姆斯特丹博物館之夜 2026 年請 From Form 把城市設計成迷宮。晚上七點，她拿著一張票站在運河邊，手機上是超過 65 間博物館的清單。國家博物館、植物園、攝影藝廊、科學館，每一間都想去，每一間都要排隊。十分鐘過去，她還在原地滑手機。一個晚上能逛的館這麼多，為什麼最難的反而是踏出第一步？
阿姆斯特丹博物館之夜是什麼？超過 65 間博物館、一個晚上
每年秋天的某個星期六，阿姆斯特丹的博物館會在晚上重新開門。
這個活動叫「阿姆斯特丹博物館之夜」（Amsterdam Museum Night，荷蘭文 Museumnacht Amsterdam）。根據英國設計媒體 It's Nice That 記者 Marigold Warner 2026 年 11 月 5 日的報導，今年的博物館之夜在 11 月 7 日星期六舉行，超過 65 間博物館參與，從國家博物館（Rijksmuseum）到科學博物館、植物園、攝影藝廊都有。這個活動已經辦了 26 年。
館方的節目，也不是平常的參觀。以參與館舍之一、阿姆斯特丹大學的 Allard Pierson 博物館為例，根據它公布的活動頁，這一晚從晚上七點開到凌晨兩點，有說書人講希臘神話、天文學家帶大家用望遠鏡看星空、在石膏像展廳學人體素描，還可以用館藏的素材做一個自己的徽章。
一張票，一個晚上，整座城市的博物館。聽起來很像夢想清單。
可是 It's Nice That 的報導裡，有一句很容易被跳過的話：這麼多選擇，對有些參觀者來說，可能反而讓人卻步。
這是很多大型活動都會遇到的問題。主辦單位努力把內容變多，參加的人卻因為太多而不知道從哪裡開始。
今年負責活動視覺的設計工作室 From Form，處理的就是這個問題的另一面。他們沒有把重點放在「怎麼介紹這 65 間館」，而是放在「這一晚應該是什麼感覺」。
先說清楚：It's Nice That 的報導談的是視覺識別與概念，沒有提到 From Form 做了使用者訪談或觀眾研究。下面我們整理的是報導裡寫到的設計內容；後面用設計思考解讀的部分，是我們自己的看法。
選擇太多，反而讓人不知道從哪裡開始
回到運河邊那個滑手機的人。她不是不想逛，她是想逛得「值得」。
65 間博物館，一個晚上最多去五、六間。每選一間，就代表放棄了另外幾十間。她打開地圖、比較排隊時間、查哪一間有特別節目，越查越累。一個本來應該很輕鬆的夜晚，變成一場規劃考試。
From Form 共同創辦人 Jurjen Versteeg 在受訪時說了一句很準的話：「在今天這種對效率的過度專注裡，沒有目標、沒有目的地地去某個地方，變得越來越少見了。」
這句話點出一件事：很多活動的設計，默認參加的人是來「完成」什麼的。逛完幾館、拍到哪些照片、排到哪個熱門節目。於是主辦單位提供更多資訊、更完整的地圖、更多推薦路線，想幫大家完成得更有效率。
可是如果大家心裡一直在算「值不值得」，這個晚上就很難好玩。
這不只是博物館的事。公司辦開放日、品牌辦快閃活動、學校辦校慶、人資辦員工家庭日，都會遇到同樣的狀況：內容越排越多，參加的人越來越像在趕行程。最後大家記得的是累，不是那一晚。
如果你正在規劃一場活動、一個展覽或一個空間，發現內容一直加、參加的人卻沒有變得更投入，這常常不是內容不夠，是整個體驗還沒想清楚「希望參加的人怎麼走」。歡迎聯絡我們，安排一場體驗設計的設計思考工作坊，先和團隊一起把參加者的那一晚想清楚：
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From Form 怎麼設計：從「夜曲」出發，把城市變成一座迷宮
From Form 是一家位在荷蘭鹿特丹的設計工作室，由 Ashley Govers 和 Jurjen Versteeg 兩人組成。根據 It's Nice That 的報導，2026 年是他們連續第五年負責阿姆斯特丹博物館之夜的視覺識別。
他們的做法有一個變化。前三年，From Form 用的是同一套「翻頁書」式的識別。從 2024 年開始，他們每年把整套識別重新做一次：2024 年的主題是時間與地點，2025 年是收藏。
2026 年的起點，是一種音樂形式：夜曲（nocturne）。夜曲是一種帶著夢境感、適合沉思的曲子。Govers 說：「夜晚有一種神祕感，我們想把它擁抱進來。」
從夜曲出發，他們想讓人用一種特別的方式經歷阿姆斯特丹：把城市當成一座迷宮。在迷宮裡，你不會一直知道下一個轉角是什麼，會遇到沒有計畫的相遇。
這個概念很值得停下來想。迷宮通常是讓人迷路的東西，一般活動設計會盡量避免讓人迷路。From Form 卻反過來，把「不知道下一站是什麼」變成這一晚的樂趣。
對運河邊那個滑手機的人來說，這是一個不同的邀請。主辦方沒有給她一條最有效率的路線，而是暗示她：這一晚，你可以不用逛完，也可以不用逛對。
我們覺得這是整個識別裡最聰明的地方。它沒有減少選擇，65 間館一間都沒有少；它改變的是參加者面對這些選擇的心情。
Versteeg 那句「沒有目的地地去某個地方」，就是這套識別想送給參加者的禮物。這種心情的轉換，海報上看不到，卻決定了一個人這一晚是在趕行程，還是在探險。
照片拼成的動畫、拉長的臉：讓熟悉的東西有一點陌生
有了「迷宮」這個概念，From Form 要讓它變成看得到、聽得到的東西。
根據 It's Nice That 的報導，今年的畫面借用了兩個來源：超現實主義，以及 17 世紀的微縮立體造景（diorama）。畫面裡有漂浮的鑰匙、時鐘和火把，像是從某個博物館的收藏裡跑出來、在夜裡活過來的東西。
他們也借用了微縮造景常見的「強迫透視」，讓空間的大小和距離有一點不對勁。人物的臉則參考了 17 世紀肖像畫的比例：額頭和脖子比較長，眼睛比較大。Versteeg 形容這種效果：「它很細微，但會讓人覺得有點陌生。」
動態的部分也有巧思。報導提到，這次的動畫是用照片做出來的，不是實拍影片。用照片一格一格拼成的動作，會有一種不太連續的質感，剛好加強了夢境的感覺。聲音則有豎琴、貓頭鷹的叫聲和鐘聲。
鑰匙、時鐘、火把，這三樣東西放在一起，很像是在對參加者說話。鑰匙是打開門，時鐘是夜晚的時間，火把是在黑暗裡找路。不用一句文案，畫面已經在說：今晚，你是那個拿著火把、在城市迷宮裡找門的人。這是我們的解讀，報導沒有這樣寫，但這三樣東西的選擇，很難說是巧合。
17 世紀的元素也很適合這個活動。很多參與的博物館，本來就收藏著那個時代的畫作和物件。把它們放進活動的識別裡，等於把博物館裡的東西，搬到了城市的海報、螢幕和社群上。
整套設計的方向很一致：讓熟悉的東西有一點陌生。阿姆斯特丹的人看了一輩子的博物館和運河，在這一晚，因為一點點不對勁的透視和比例，又變得值得重新看一次。
這也提醒做活動的人：讓人想探索的，不一定是新的東西。有時候只要讓熟悉的東西，有一點點不一樣。
用設計思考怎麼看：我們的解讀
再說一次：It's Nice That 的報導沒有提到 From Form 用了設計思考，也沒有提到使用者研究。下面是我們用設計思考的角度，對這個案例的解讀，以及給讀者的建議。
設計思考很重視一件事：在想解法之前，先把問題問對。
如果把博物館之夜的問題問成「怎麼讓大家一個晚上逛更多間博物館」，答案很自然會是：更清楚的地圖、更多推薦路線、更即時的排隊資訊。這些都有用，但也會讓這一晚更像一場效率比賽。
From Form 的方向，讓我們看到另一種問法：「怎麼讓人願意沒有目的地，在城市裡走一晚？」問題換了，答案就換了。迷宮、夜曲、漂浮的鑰匙，都是從這個問法長出來的。
這也是設計思考常說的「重新定義問題」。同一個活動、同樣 65 間館，問題問得不一樣，做出來的東西完全不同。
我們建議讀者先做一件很小的事：拿出你正在規劃的活動或空間，寫下你現在心裡的那個問題。然後問自己，這個問題是在幫參加的人「完成」什麼，還是在幫他們「感受」什麼？兩種都可以，但要知道自己選了哪一種。
另一個可以想的是：你的活動有沒有一個地方，是讓人「不用決定也能開始」的？一個入口、一段音樂、一個不用選擇的第一站。
回頭看 Allard Pierson 那一晚的節目，也有一點這種味道（這同樣是我們的解讀）：聽說書人講一個神話、對著望遠鏡看一眼星空、做一個徽章，都不用先懂館藏，也不用先決定要看多久。走進去，就可以開始。對一個站在運河邊、還在滑清單的人來說，這種「小小的第一步」，可能比一張完整的地圖更有用。
我們不在這裡寫怎麼從問題走到完整的體驗設計，因為那需要和團隊一起看參加者真實的樣子，也需要一次一次試。不過先把問題問對，已經比再多加一個節目有用。
你現在正在規劃的那場活動，心裡的問題是哪一種？
我們的觀點
阿姆斯特丹博物館之夜辦了 26 年，很多人會以為，一個辦這麼久的活動，只要照著做就好。From Form 這幾年的做法剛好相反：前三年用同一套，之後每年整個重來。
我們很欣賞這種勇氣。活動越成功，越容易變成「去年怎麼做，今年就怎麼做」。每年重新問一次「這一晚應該是什麼感覺」，才讓一個 26 年的活動，還有新鮮感。
我們也想提醒一件事：這是一個視覺識別的案例，不是完整的活動設計。海報和動畫可以改變人的心情，排隊、動線、交通這些實際的問題，還是要靠主辦單位和每間博物館一起處理。我不建議把「做一套很美的識別」當成活動體驗的全部。
不過這個案例最值得帶走的，是那個問題的換法：從「怎麼讓大家逛更多」，換成「怎麼讓大家願意沒有目的地走」。這個換法，台灣的開放日、校慶、品牌活動、員工家庭日都用得上。
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概念速查
阿姆斯特丹博物館之夜（Museumnacht Amsterdam）：
每年在阿姆斯特丹舉行的博物館夜間活動，一個晚上開放多間博物館。2026 年是第 26 屆，11 月 7 日舉行，超過 65 間博物館參與。
活動識別設計：
為一個活動設計整套視覺與聲音語言，包括主視覺、字體、動畫、聲音，讓參加者在海報、網站、社群上看到時，就感受到這場活動的氣氛。
體驗設計：
從參加者的角度，設計他從聽說、出發、到場、離開的整段經歷。它不只看內容有多少，也看人在每一刻的感受。
重新定義問題：
在想解法之前，先檢查問題本身問得對不對。同一個情境，換一個問法，常常會得到完全不同的解法。
FAQ
Q：阿姆斯特丹博物館之夜是什麼？什麼時候舉行？
A：阿姆斯特丹博物館之夜（Museumnacht Amsterdam）是一年一度的博物館夜間活動。根據 It's Nice That 報導，2026 年在 11 月 7 日星期六舉行，超過 65 間博物館參與，已經辦了 26 年。
Q：From Form 是誰？他們為博物館之夜設計了什麼？
A：From Form 是荷蘭鹿特丹的設計工作室，由 Ashley Govers 和 Jurjen Versteeg 組成，2026 年是他們第五年負責博物館之夜的視覺識別。今年以「夜曲」為起點，把城市想像成一座迷宮。
Q：辦活動內容很多，參加的人卻不投入，怎麼辦？
A：先檢查你心裡的問題是不是「怎麼讓大家看更多」。內容太多，常常讓人忙著選擇、趕行程。換個問法，想想參加的人這一天應該是什麼感覺，再決定要放什麼。
Q：活動視覺識別要怎麼設計才會讓人想參加？
A：From Form 的做法是先決定「這一晚的感覺」，再讓畫面、動畫、聲音都往同一個方向走。他們用 17 世紀微縮造景和超現實主義，讓熟悉的城市變得有一點陌生。
Q：From Form 有做使用者研究嗎？
A：It's Nice That 的報導沒有提到使用者研究或觀眾訪談，只描述了設計概念與視覺手法。本文用設計思考的角度解讀，是我們自己的看法。
開放討論
你最近一次參加的活動，記得最清楚的是內容，還是那一天的感覺？ 如果你在規劃一場活動，心裡的問題是「讓大家完成什麼」，還是「讓大家感受什麼」？ 你的活動有沒有一個「不用決定也能開始」的入口？
資料來源
It's Nice That，Marigold Warner（2026/11/05）｜From Form 的阿姆斯特丹博物館之夜識別設計
https://www.itsnicethat.com/articles/from-form-amsterdam-museum-night-graphic-design-project-051126
Allard Pierson × UvA Podia（2026）｜Museumnacht in het Allard Pierson
配圖：Photo by Ansgar Scheffold、Leif Niemczik、Camila Credidio on Unsplash
關於文字策展人
Cha Cha 是查查創意文字策展人暨創辦人，Stanford d.school 設計思考專業研修，累積超過三百場企業工作坊實戰經驗。長期深耕設計思考、創意思考與未來趨勢，致力於讓更多人在 AI 時代找到自己的思考方式。